版画在19世纪的浮世绘版画:时间在景观,空间的历史图像

真弓菅原菅原真弓。 版画在19世纪的浮世绘版画:时间在景观,空间的历史图像 「浮世絵版画の十九世纪风景の时间,歴史の空间」 东京:Brücke酒店,2009年。

通过审查 sadamura筝 (博士生,东京大学; HYI客座研究员,2013 - 14年)

文学对十九世纪后期的日本艺术稀缺是为那些有兴趣的主题是一个挑战。特别是从幕府(江户时代:1603-1868)天的过渡期,一个现代民族国家(明治时代:1868-1912)的时间已经在日本艺术史领域相对小调查了区域。

日本美术史的传统方法主要依赖于已分期和学校谱系,以及各个时期的艺术往往被界定期的特征,或者按照艺术谱系的进展解释。艺术“之间”往往被低估仅仅是一个过渡阶段,和艺术家都难以到位WHO在任何血统太容易经常解雇或根本就打成怪人。当然,这是许多艺术家,他们是活跃的十九世纪后期在从江户时代结束的情况下(幕末)早期明治时代。这些艺术家已经在很大程度上忽略了艺术史的叙述并不因为他们正好贴合在常规分期。他们已经失去了在经常被间隙江户时代艺术和明治时代艺术的研究之间。

还有就是在艺术十九世纪的研究,总的趋势来描述时间,一段在日本艺术史下降,伟大年的美术制作在18世纪结束后与现代兴起之前通过艺术形式表现 日本街 (现代日式绘画) 瑜伽 (西式,大多是油画)。尽管一系列学术著作在90年代推动了学科的框架进行重大审查,[1] 十九世纪后期的艺术一直保持到今天已经收到要少得多学者的关注比其他的区域。

该书由真由美菅原是十九世纪日本艺术的研究作出了重要贡献,尤其是版画。它不仅有助于填补差距,但书也带来了强调连续性,而不是“老”江户时期的艺术和“新”明治时代之间的断裂一个新的视角。作为我自己的研究上河锅晓斋,画家,是活跃在过渡期内ESTA聚焦,我强烈同情这种方法有了。 ESTA强调连续性,导致笔者使用“十九世纪”,这是不是在日本艺术史共同分期,按时间顺序帧以包围江户末期和明治初期的阶段。最终笔者的问题之间,现代与前现代,这是在1868年九月总体来看,明治维新之年当体制改变了传统的分工。在调查的底部躺着一个更大的问题:“这在历史上并点‘现代性’好发”

这本书的重点在两个图案风格:景观和历史题材,这在收购重要场所 浮世绘 版画,在十九世纪的蓬勃发展。打印的五位艺术家的作品在书中讨论:川広歌川广重重歌(1797年至1858年)和小林清亲小林清亲(1847年至1915年)景观的艺术家;葛饰北斋葛饰北斎(1760至1849年),歌川国芳歌川国芳(1797年至1861年),月冈和月冈芳年月冈芳年(1839年至1892年)世界卫生组织对历史题材广泛的合作。

全书分为两个主要部分:第一部分涉及风景版画,由广茂检查工程(第1-3章)以及kiyochika(第4章)。第二部分着眼于版画,描绘出主题,由北斋讨论作品(第五章),国芳(第6章)的历史发展,月冈芳年(7-8章)。菅原研究这两种流派的发展在艺术家的二/三代,并解释了前代的艺术成就,发生了什么传递到下面的产生和被继承人它是如何发展,照明持续性和事态发展的结果继承创意其中发生在一个世纪。

参数通过签名的检查支持,最终将打印草图,成分分析和题材,并引用源识别,所有这一切都与一组整齐地组织数据的附表中的比较。在附录中,我们发现出版物的表和事件按时间顺序有关五位艺术家。细心和勤奋治学是在每个艺术家以前奖学金的传记资料,概述和艺术家的作品也展示。这种坚固的地面上,笔者展开了作品的一个引人注目的分析,突出了由艺术家在选择特别组成及历史背景及其主题所做的某些决定的意义。

然而,从强权受益的书上有这个概念反映了“时间在景观,空间的历史图像”,这可能有较强的理论骨干网提供的书抱在了一起分散而详细的讨论呢。尽管在字幕中使用的短语,这个概念是不完全的主要章节探讨。

短期的尾声致力于重新引入这一概念,并通过跨越的“空间”和想法的景观和历史图片两个部分相结合的“时间”,但结论是粗略的和树叶一个不确定如何这些概念卫生组织的互动与每穿越另外两个不同的流派。仍然存在的解释关于时间和空间,这些概念在十九世纪的特定的含义多少会改变看法。这种进一步的讨论会有助于给物质由作者的结论句:“这科目十九世纪日本 浮世绘 建立版画景观和历史。有可能关闭商业广告景观被收购什么时间,什么空间被收购历史题材。尽管[两种类型的]受试者是完全不同的,它们彼此相交“。

深化了时间和空间的视觉表现的讨论可能给笔者的机会,即使部分提出答案,现代性开始的大问题。如果这意味着,十九世纪的艺术,即景观和历史科目的两个不同的流派,均获得视觉表达哪些捕获在一个特定的时刻和被证明的时间性(在经过时间)的兴趣,这是什么告诉我们关于十九世纪?发生了什么事,为什么它发生在这个特定时刻?这些都是为了了解这些变化背后的历史意义和动机,探索有趣的问题。

也许,菅原的书的最重要的成就是,它邀请的新的积极的评价:如艺术家kiyochika和月冈芳年通过有关来龙去脉自己的作品为那些前人以及他们的时间的要求,而不是由挑选出他们的偏心,这是谁已成为他的成名作血腥的画面为月冈芳年特别是通常情况下。管理书使人对这些艺术家小菜另眼相看,甚至是那些没有预先已经高度重视,kiyochika的系列:如“武藏百景”和“日本名所图会“。亮起的菅原鲜明的艺术成就,这些艺术家同时展示也是他们紧密联系和继承自上代。

域/关键字: 日本,艺术史/ 19 世纪


[1] 它为首的北泽则明这样的学者,因为,木下尚之和佐藤doshin仅举几例。这些作品证明了HAD日本艺术史很大程度上得到维持在创建学科成立于明治时代的价值观念和框架。